新生代艺术家张天予：延展的空间

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    对张天予的初步印象是通过她的作品和一些媒体的报道获得的。作为“新生代艺术家”中的一名，她的创作涉猎广泛，无论是文字的、影像的，或是绘画的，无一不显现着深沉而敏锐的情感，触动着人性最敏感的神经。她的冷静而内敛的创作风格，有些沧桑感、有些孤独感。所有关于她的初步印象使我们对这次访谈充满了期待：这样一个年轻的女艺术家，该以怎样的视角阐释家居生活？该以怎样的方式寻求艺术与生活的结合点？带着好奇和期待，我们走近张天予，看到了一个全然不同的空间世界：鸡蛋、核桃、瓶瓶罐罐都成为了创作的完美介质，色彩赋予了这些普通的生活物质张扬的视觉语言，不同的排列组合显现着灵性的气息。张天予以自己的视角默默展现着一种闲适的优美，将俗物杂事在有限的空间中孕育出静观烟岚云影的情致，将优雅明澈的家居空间在有限中展现出无限。

　　有限的=无限的

　　张天予将碗具以成倍数关系任意摆放着，组成了许多造型，如方型、圆形、条状等等。每只碗具里放上彩色的鸡蛋、核桃、或花生。她说作品的展示空间也不仅仅局限于水平桌面，也可将其粘贴在墙面、斜面、地面或凹凸的波浪面墙体上。

　　时尚家居：你将鸡蛋、核桃、花生这些普通事物赋予了绚丽的颜色，将它们与具有金属质感的容器相搭配，这样的组合方式延展了有限的家居空间，这一系列作品的创作灵感源自哪里？

　　张天予：应该说灵感来自于以往的生活经历。我周边的一切已经通过各不相同的状态存在于我的大脑思维中，有序与无序地交错与碰撞着，构成了有机的或不可思议的联系。在创作中，我把来自思维的瞬间以一种具体的形态表现出来，使它成为一种视觉。在做这一系列作品的时候，我考虑了许多与现代家居相关联的领域，最后想到：空间的主题就是一切规则与要领的中心点。与空间相比，其它的时尚与美感，都是对品质生活的更高要求。所以，我的创作源点就是：在特定有限的空间里，创造出空间，它可以是具象的，也可以是梦幻的。这幅作品的任意组合构成了不同变化的空间，配以明亮彩色的蛋壳、核桃等充满生活味道的物体，给人以视觉上的跳跃、愉悦感，很轻松、很生活化。

　　时尚家居：在你以往的作品中，大多都是以空间的有限性与无限性为主题，很艺术化。在日常家居用品再创造这一命题下，在一个全然不同创作领域里，你是否延续了以往的创作思路？

　　张天予：我的上一个作品，以成行成列的“格子”框住了同一介质的不同形态，预示着任何物体，不管是具像的、抽象的，思维的、空间的都逃离不了条件的约束，我们的生活更是如此，条条框框的束缚约束着每一个人的言行思想。这仿佛是一个沉重的话题，但我力求通过作品给人以愉悦的，充满希望的幻想：在有限的空间里，它的变化也是无限的。但这些创作有些沉重，不适合放在家居空间里，家居环境应该给人以轻松、愉悦的感觉，色彩更明丽，具有普及性，哪怕只是一个鸡蛋，只是一个核桃。可以说这件作品，从概念上延续了以上创作的主题，力求以一种商品美术的表现形式来展现我的思考。我想，这会是我日后创作的首要主题。

　　创作=颠覆固有的

　　在这一系列作品中，不锈钢钢球成为了作品表现的方式之一，银色表面的钢球，与银色的器皿色调相协调，有反射功能的镜面效果将房屋的立体空间以一种不寻常的视角展现给观者，摆放在钢球周围的任何物体都与之产生了最为紧密的联系，丰富而奇妙的视觉效果产生的镜像关系，妙趣横生，显现着创作者的独具匠心。

　　时尚家居：生活用品被赋予了色彩就有了与众不同的灵性，不同的物体组合构成了无数的可能性，在你的创作中，是不是所有的物体都存在被改变的可能？都可能成为艺术创作的介质？

　　张天予：随着年龄的增长，我深切的感触到：万物没有定性。存在于我们身边的无限可能，使我们周边的每一个介质，都可以成为我们的创作灵感。同时，创作介质的改变与创新，也是无限的，主要看创作者的创作意图是什么，他想表达什么，任何元素都可以服务于我们的创作思想。我的作品，概念上很简单，仅仅是改变了物体原有的状态，将它具有的另外功能作为主体价值法体现，在创作元素的选择上，主要是发掘与主题相关的物品，经过筛选构思后，以一种“美”的方式表现出来。

　　时尚家居：你的物质世界里总是存在着一种关联性和想像空间的转换，你的作品是否想通过强烈的色彩对比、质感对比，打破固有的思维定式，传递一种新的视觉语言？

　　张天予：一般说来，人们往往将每种物质的价值局限于其是否发挥了的本质功能，比如食物就是用来吃的，电视就是用来看的。我想，这种观点随着人们对艺术的关注度与整体艺术素养的提高，已在一定程度上有所改观，我在创作的过程中会有意识地突破传统的定律，寻找别人没有走过的属于自己的路线，这不仅仅局限于艺术创作，还包括家居环境设计、文学影视等一切与创新有关的行业。

　　挑战自己=永恒的话题

　　世界的万事万物都是相互关联的，张天予以自己独特的语表展现这种关联。在她的创作空间里：艺术本无高低档的划界，创造属于自己的独特性，即是她永恒的艺术追求。

　　时尚家居：你是如何看待家居生活用品再创作这一话题的？这次创作和你以往的艺术创作有什么相同与不同之处？

　　张天予：创造与再创造，是人类各个阶段永恒的话题，没有革新就没有进步。具体到家居领域，对生活用品的再创造，就距离我们更近了一步。自从有人以“现代人”自诩以来，简单、时尚、返朴归真就成为人们追求的流行趋势，所以化繁为简的美学理念在居家设计中影响深远，在充满活力的生活空间里，力求对比效果，将奇思妙想融入装饰设计来丰富我们的生活，使艺术服务于生活。这次创作和以往创作最大的不同之处在于：一个是商业的，一个是非商业的，也就是艺术的，不羼杂经济价值在里面的。前者有其固有的约束，而后者更依赖于自我形态的表现，更为主观一些。但它们的概念并不相冲突。

　　时尚家居：在关于你的一些报道中你被称为“新生代艺术家”。“新生代”的出现对于目前的艺术领域究竟意味着什么？你对自己的艺术创作有着怎样的远景目标？

　　张天予： “新生代”是目前艺术领域新思潮的一种新的阐释语言，我们比较注重在消费社会中的体验，并把这种体验作为创作的惟一源泉。我想我的艺术之路不在于加入哪个行列，而仅仅是我在这条道路上对艺术的执著追求，做艺术，同时挑战艺术，做新的自己，同时挑战昨日的自己。

　　时尚家居：对与你同样年轻，对创新生活充满渴望的人们讲述你对“艺术地生活”和“生活的艺术”的观念，你对时尚又是如何理解的？

　　张天予：有渴望就有激情，有激情就有冲动，每一个对生活充满希望的人只要按照自己的方式生活，无论从艺术道路的哪一个起点出发，只要是进步的就好，有利于社会的就好。至于生活的艺术，没有必要模仿他人，而要从各个方面提高自身的艺术修养与文化内涵，才能成为引导时尚的分子，才能真正生活得艺术。时尚不是从表面上去仿效，去追求一种流行趋势。过有品位的生活，需要大家有意识地不断去提高自己的艺术修养、内涵，才是最重要的。我对于时尚的理解更注重个人的感受，强调个人的特性、与众不同。

　　东村制造

　　不同形式、不同材质、不同类别的物品通过色彩达成了在同一空间存在的可能，张天予的世界里所有的介质仿佛都可以存在一种对话关系，她用女性特有的细腻与敏感，描绘着色彩空间的另一种可能—张天予说她喜欢许多领域的创作。写作、电影，绘画，这些艺术表现方式使她拥有了和社会沟通的更多能力。的确，在日常生活中，我们会不自觉地和周边的一切存在着千丝万缕的情感，只要对自己关注的物品注入更细心的关注与精心打理，生活就会被赋予人类的灵性，就会变得生动有趣。张天予钟爱着这些彩色蛋壳、靓丽核桃，因为它带给有限空间的不仅仅是几分绚丽的色彩，而是心情的愉悦，也许这才是创作存在的真正价值和内涵。（《